2025年12月31日晚，2026“文学·中国”跨年盛典，在北京市中国国际出版交流中心举办。这一由人民文学出版社首创的活动，已是第五年举办，“文学跨年”逐渐成为岁末年初一道独特的文化风景线。
本次盛典分为“我的文学故乡”“我的文学痴爱”“我的文学生活”“我的文学偶像”“我的文学跋涉”5个篇章。刘震云、梁晓声、陈彦、叶兆言、索南才让、康震、文铮、王计兵、陈慧、马慧娟、谈波、全勇先、徐则臣、葛亮、沈书枝、石一枫等著名作家、学者登台分享，冯骥才、贾平凹、马未都、胡海泉、张嘉益通过视频方式参与分享。
刘震云
在第一篇章，刘震云围绕其新作《咸的玩笑》，深度剖析了故乡与文学幽默的关系。他说，文学真正的幽默不在语言技巧，而源于细节的幽默、情节的幽默，最终是道理的幽默。刘震云强调，故乡的独特“不同”是创作起点，但文学最终要跨越地域，抵达人性共通的“相同”。
陈彦
陈彦说，自己的故乡是层层拓展的版图：陕南镇安的山川、星空与河流，为其创作打下自然底色，《星空与半棵树》的灵感便源于此；古都西安的厚重历史、多元市井烟火，以及关中平原的文脉积淀，乃至大西北的苍茫气象，共同构筑了他书写的精神沃土。“人的故乡应该是一个真实的生活，也是想象中的一种故乡。”
叶兆言将秦淮文脉置于宏大的中华文脉中审视。他指出，这一脉上承“文起八代之衰”的六朝文风，下接桐城派与文选传统。他特别强调，文学的活力在于能在前人夯实的基础上不断生发新的创造。
而在冯骥才看来，天津兼具河的气质与海的精神，这座城市形成了市民开朗、幽默、讲义气的集体性格。天津的两种文化氛围直接塑造了他的文学气质：笔下的“老城”故事与“租界”生活，在语言和味道上截然不同。
贾平凹告诉读者，他的写作生涯即从书写家乡开始。20世纪80年代，他走遍商洛各县，记忆中的人事成为取之不尽的源泉。他还喜爱深入乡野的自由，唯有如此才能清空思想的条框，看到更真实的生活，并在自然中陶冶与提升自我。
康震
而在第二篇章，康震与文铮分别以苏东坡与但丁为例，探讨文学如何回应生命困境。康震以其新作《康震诗词课：苏东坡12讲》为引，聚焦苏东坡人生中的几个关键夜晚：黄州之夜的惊恐、赤壁之夜的哲思、儋州之夜的释然。他解读这位文学家如何在困顿中完成精神转化，并指出其旷达源于“对自己的绝对自信”。康震寄语年轻人，应如苏东坡般“莫听穿林打叶声”，坚定走自己的路。
王计兵
第三篇章聚焦来自日常的创作力量。“外卖诗人”王计兵分享三十七年坚持写作的心路，称“生活给了我多少风雪，我就能遇到多少个春天”。“菜场作家”陈慧在浙江余姚的菜摊边写作十八年，从人流中捕捉故事。她认为，卖杂货与写散文皆需真诚，唯有真诚才能打动人心。来自宁夏西海固的“拇指作家”马慧娟，以书写对抗土地贫瘠与内心困惑。她直言：“文学可以滋生奇迹”，让她学会书写自己的故事，也获得表达的力量。
第四篇章中，跨界嘉宾分享文学如何与自身领域相互映照。歌手胡海泉通过回顾文学与音乐的相伴之路：从父亲书房中的启蒙，到为诗歌谱曲的实践，他始终通过文字与音乐传递思考。演员张嘉益重温十年前出演《白鹿原》白嘉轩的经历，形容其为“一次精神的返乡”。他体会到陈忠实先生“将生命交出去”的托付之重，并在角色中承接这份重量。
在活动的最后一个篇章，几位正在文学中跋涉的中青年作家畅谈了他们的梦想与坚守。葛亮近些年创作的《燕食记》《瓦猫》等“匠人”系列故事都是围绕着手艺人展开，他在很多手艺人身上看到一种新鲜的力量，如何留旧布新，如何把旧的文化基因融入新的表达形式里。他的写作与这些手艺人相伴，既是学习，也是一种跋涉。而对石一枫而言，创作跋涉中最有成就感的，正是塑造出“前所未有的人物”。
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